« Plan B », le nouvel album de ce poète contemporain est une collaboration artistique singulière avec le musicien, compositeur et réalisateur Angelo Foley. Un sorcier du son qui aime autant les machines que la texture organique des instruments. Il offre à Grand Corps Malade une nouvelle grammaire sonore, groove et solaire à la fois, sur laquelle la souplesse lexicale de l’auteur aime se poser. Ce binôme fixe ainsi une nouvelle impulsion créatrice, donnant jour au thème central de ce nouvel album, l’état des lieux émotionnel d’un homme qui sait intimement ce qu’il ne sera plus. Le bréviaire d’un poète urbain qui connaît la réalité de l’expérience éprouvée et éprouvante, et de celle qu’il reste à inventer.

Grand Corps Malade est un glaneur de souvenirs, un observateur du monde, qui manie la métaphore avec talent et gourmandise. Avec une âme de combattant de la prose, un œil de cinéaste qui s’ignorait, une voix de slameur qui chante désormais, il nous conte avec pudeur et humour ses moments de vie.

D’après la biographie écrite par Didier Varrod.

En 40 ans de carrière, la chanteuse, musicienne et compositrice Rickie Lee Jones est devenue une figure incontournable de la scène blues-folk et jazz américaine. Une carrière jalonnée de plus d’une quinzaine d’albums qui ont pour point commun l’exploration musicale permanente et le mélange des styles, toujours effectué avec grâce.

Son dernier opus, The Other Side Of Desire, inspiré par son nouveau fief, la Nouvelle Orléans, est sorti en juin 2015. En janvier 2018, elle sort des rééditions de ses deux premiers albums Rickie Lee Jones et Pirates au format vinyle pour le plus grand plaisir de ses fans.

En juin prochain, elle sort son album KICKS dont le premier extrait « Lonely People » est déjà disponible à l’écoute.

Retrouvez la grande dame du chant folk blues et jazz sur scène au Zéphyr !

Miossec a choisi d’intituler son onzième album studio « Les Rescapés ». Parce que ce mot, pris dans les vents contraires, évoque à la fois la tristesse et l’optimisme.

Parce que quiconque est arrivé jusque là, malgré les blessures, les obstacles, les pertes, les tourments et les désillusions, est l’un d’eux.

Et peut-être, aussi, parce que cet album est le résultat d’un long voyage animé par un souffle, une envie bien particulière : que l’on sente l’homme, la femme, derrière chaque son – que l’on sente les êtres vivants.

Crédit photo : Yann Orhan

L’aventure du groupe israélien theAngelcy débute comme une sorte de nécessité : nécessité d’être et d’exister, dans un pays trop étroit pour les envies voyageuses de Rotem Bar Or, la voix et l’âme de ce projet.
Porté par une énergie collective rare et une complicité instrumentale indéniable, la clarinette de Uri et le violon alto de Maya posent un décor sonore de velours sur le tapis rythmique et mélancolique de la contrebasse de Gal, soutenus par les percussions de Maayan et Udi. Cette bande lyrique, ces anges modernes délivrent un recueil musical populaire dont la bande originale est nourrie par la délicatesse de leurs mélodies.
Leur musique est avant tout sincère et intemporelle, s’inscrivant dans l’histoire de chacun d’entre nous ; même si, spontanément, elle est associée à la scène folk américaine. theAngelcy est un groupe folk par essence, qui nous raconte des histoires profondément humaines.
Leur message, plus militant que politique, participe à sa manière à cet élan populaire planétaire pour la paix, plus que nécessaire aujourd’hui

Monsieur Fraize, un personnage singulier, déconcertant, arrivé sur scène comme une plaque de verglas en plein désert.

Une sorte d’énigme qui décide de se livrer au public en toute naïveté et qui, au fil des rires, dévoile un univers ultra-sensible où s’entremêlent les non-dits, la famille, le doute et la cruauté du quotidien.

Télérama  » Balèze Fraize « 

Le parisien  » C’est la saison de Monsieur Fraize ! « 

Le Figaro  » Futur phénomène  » « 

Le Monde  » Clown de l’absurde magnifiquement hésitant « 

Time Out  » Du pur génie  » « 

Fluide Glacial  » Il peut également faire s’esclaffer toute la salle avec…rien « 

Le Canard Enchaîné  » C’est la crème ! « 

YOUSSOUPHA – Acoustique Expérience

En pleine préparation de sa tournée Polaroïd expérience qui aura lieu au printemps 2019, Youssoupha ressent l’envie de proposer une version alternative et originale de ses oeuvres discographiques.

Il imagine alors une formule piano, violoncelle et voix. En parallèle, une demande émane du très renommé Festival du Printemps de Bourges et des salles Stéréolux et de l’auditorium de Nantes.

La création est lancée.

Youssoupha s’entoure donc du violoncelliste Olivier Koundouno déjà remarqué auprès d’artistes tel qu’Emily Loizeau, Dirk Anegarn, Cocoon, Stephan Eicher, Chris Garneau…

Au piano, nous retrouvons son fidèle partenaire Manu Sauvage (Laurent Garnier, Raul Paz, Merlot) qui l’accompagne sur scène depuis quelques années.

Cette formule originale promet un moment intimiste et créatif qui mettra en exergue les textes de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

C’est l’histoire d’un jeune trentenaire qui fait le point sur ce qu’il est devenu, alors que c’était un chouette enfant, dans ses souvenirs.

Quelqu’un de bien ou pas, au final ?

Est-ce que ses actions, parfois glorieuses, parfois beaucoup moins, voire pas du tout, font de lui un chic type ou une ordure ?

A moins que l’on puisse être les deux.

Arcadian, c’est Yoann, Florentin et Jérôme : trois amis inséparables, trois voix singulières, trois « Millennials » attachants, symboles d’une génération insouciante, enthousiaste et connectée.

​Révélés dans The Voice 5 les jeunes garçons ont démarré leur aventure en jouant dans le métro et dans plusieurs bars de la capitale…  C’est durant ce parcours qu’ils affinent leur ADN : il sera vocal, pop et fédérateur.

S’en suit un premier album porté par les tubes « Folie Arcadienne », « Ton combat » ou encore « Les Sables émouvants » qui s’écoulera à plus de 80 000 exemplaires.

Sur scène s’ajoute une énergie rock indéniable qui les amènera à faire plus de 120 dates de concert à travers la France et qui finira de souder cette communauté d’« arcadiens » et d’ « arcadiennes » avec laquelle le groupe entretient une grande proximité.

Leur nouveau single « Bonjour Merci » est un hymne fédérateur et entrainant sur le désir de changer les règles, de sortir de son quotidien, d’ouvrir de nouvelles portes… Un titre puissant qui ne manquera pas de résonner en chacun de nous.

Il émane de 6 ½, le nouvel album des Innocents, un sentiment de lâcher-prise. Jean-Christophe Urbain et J.P. Nataf prennent chacun leur place. Un équilibre nourri par la douce énergie de leur histoire. 6 ½, un album assumé.

Depuis Mandarine et la récompense des Victoires en 2015, la quatrième de leur carrière, la tournée a été longue et belle. Deux ans, plus de cent cinquante dates, des destinations nouvelles. Toujours une valise dans le couloir. Les Innocents découvrent la scène à deux, et s’y retrouvent, après une longue pause. Et comme un boomerang, un public au rendez-vous dès les premières notes des anciens tubes. Alors, ils brisent les verrous de l’inconnu, accordent leurs guitares, font entendre leurs nouveautés et se laissent aller avec simplicité, au plaisir de la scène.

Ensemble, il y a de la magie à se surprendre, à créer quelque chose d’unique. Des harmonies qui leur ressemblent, la pop musique qu’ils aiment depuis toujours. La balade n’a pas de fin, chaque album a l’ambition de faire mieux que le précédent. Mandarine était né couvert d’un manteau longuement tricoté, comme pour se protéger des intempéries. Pour 6 ½, les Innocents, libérés de la pression du come-back, ont ouvert les fenêtres de la chambre de leurs retrouvailles. Vers un extérieur aux parfums d’été.

Leur carburant : ces rêves en pagaille qu’ils partagent. Cette envie toujours plus grande d’offrir de belles chansons, celles qui marquent les foules, celles qui colorent leur parcours depuis trois décennies. Accompagnés de Dominique Ledudal, réalisateur, ami et complice, ils ont quitté leur quotidien, leur Paris XXème. Trois semaines studieuses entre les murs du mythique studio ICP à Bruxelles, trente ans après y avoir enregistré leur premier album. Cette fois ci, car la méthode est souvent différente d’un disque à l’autre, Jean-Chri et J.P. sont arrivés chacun avec des titres, ou des esquisses personnelles. Dominique, indispensable présence, les aide à choisir, à donner un ton à ce nouvel album, à lier la musique et les caractères.

Un duo à cœur ouvert, des textes embusqués sous les accords et les mélodies. Jean-Christophe Urbain se dévoile, aussi impudique que sa pudeur l’admette. Et raconte ce plaisir renouvelé qu’il a pris à écrire, à « faire », à savourer cette chance de créer. J.P. Nataf surfe sur une énergie libérée, se noie toujours dans un trop plein d’idées, laisse l’urgence choisir contre l’exigence de faire « bien ». Heureux, simplement heureux de réaliser le rêve de ses 15 ans. Vivre de musique.

Et partager des émotions. « Tailler la plaine en Apache » et échapper au fantôme de l’amour qui obsède toute une vie et en rythme la cadence. Partager aussi de folles envies, « savourer dans les Cascades, des baisers, des calumets d’amour light». Vivre de musique pour convertir des souvenirs : Opale, ou la réminiscence de ce lieu attractif où l’on revient toujours s’accorder, se ressourcer. Mon Homme, parle du père absent et de cet héritage dilué au quotidien de l’instant. Des souvenirs aussi qu’on embarque vers les Iles d’Amnésie  ou qui accompagnent « le redoux » d’un vieux  Slow #1.

Un sixième album et demi . Brut de matières premières. On l’imagine joué dans une maison de famille baignée de lumière, au vieux parquet solide, égratigné par le temps. Un album porté par ses précédents, fort de quatre mains instrumentales, d’une double plume artistique.

Les Innos pour de vrai, intimes et cohérents, et, en jolie perspective, dix titres à fredonner.

Charlotte Boutte

Originaire du 77, RK est un jeune artiste qui attise de plus en plus l’attention du public. Alors qu’il commence à écrire ses punchlines dès l’âge de 12 ans, RK démontre actuellement son potentiel : des millions de vues sur YouTube, des textes qui percutent, des refrains mélodieux qui marquent avec une attitude et un flow authentique.
Et pour cause, son dernier album « Insolent » certifié platine s’est écoulé à plus de 100 000 exemplaires, et décroché un single d’or pour son single « BAE » qui s’est écoulé à plus de 15M d’exemplaires, RK est de retour avec un nouvel album intitulé « Rêves de gosse ».

Il ne déroge pas à la règle et nous assène de punchlines tout en surfant en parallèle sur des balades qui feront le bonheur de nos playlists d’été ! Ce nouvel album sorti le 5 Avril, fait déjà parler de lui et a conquis ses fans !

Bertrand Belin, c’est d’abord une voix. Grave et lente, douce et entêtante. Une voix qui se refuse aux grands effets et s’élève pour s’insinuer en vous lentement et durablement. Ce sont aussi des mots dont l’homme use comme de biens précieux, cherchant toujours à leur conférer le plus de relief et de résonance possible. Ce sont aussi des musiques qui oscillent avec élégance entre le folk et le rock. Cette voix, ces mots et ces musiques forment toute sa singularité. Son album, Hypernuit (2010), est celui qui va susciter le réveil et l’enthousiasme de la critique et du public. Ce lien a été encore consolidé par les deux albums suivants, Parcs (2013) et Cap Waller (2015). En parallèle de son fertile parcours d’auteur-compositeur-interprète, Bertrand Belin écrit des livres (Requin et Littoral parus chez POL, et un troisième à paraître), compose des musiques pour le cinéma et le théâtre et joue également la comédie à l’écran ou sur scène. 2019 verra revenir Bertrand Belin avec un nouvel album sur le label Cinq7 en Janvier, et une tournée à partir de Février.

Les chansons de Gauvain Sers descendent dans la rue. Certaines se chantent le poing levé. D’autres se fredonnent le sourire aux lèvres. C’est avec ce répertoire façonné sur deux axes, où la poésie se mêle au social, que le Creusois nous embarque dans son deuxième album au titre évocateur, Les Oubliés.

Nombre des auditeurs de Batlik ont coutume de dire : « d’habitude je n’écoute pas ce genre de musique, mais là c’est différent », peut être parce que Batlik parvient à faire passer la musique avant le genre musical, ici celui de la chanson.

Sur la scène de la Bulle Café, Batlik présente « L’art de la défaite » son 12ème album. On y retrouve les signes distinctifs de toujours: les textes soignés, les mélodies entêtantes, les riffs hypnotiques, les guitares open-tunées et la voix nonchalamment appliquée. Il convoque basse, batterie, choeurs et cuivres pour soutenir les 10 titres de cet album, tous inspirés du philosophe, poète et écrivain Emil Cioran.

Nous aurions tôt fait de nous attendre à un album sombre ou pessimiste, il n’en est rien. Batlik choisit la voie du contre-pied et nous livre un hommage lumineux, à l’orchestration riche et savoureuse.

Fougueux, audacieux et passionné, Roman a placé l’authenticité au coeur de sa démarche artistique et dévoile dans ses envolées romanesques le résultat de ses réflexions.

L’amour, l’intelligence, l’ennui, la beauté, les cycles de la vie et de la nature, l’imagination et le temps sont les sujets sur lesquels il a choisi de converser avec ceux qui tenteront l’expérience.

Entre Stand up classique et absurde, Roman Frayssinet présente un humour surréaliste et singulier. Entre Montréal et Paris il a su associer subtilité européenne et efficacité américaine.

Entre vous et moi, vous devriez voir ce spectacle.

A seulement 24 ans, ces deux Parisiens font partie des valeurs montantes de la deep house, même si leur son n’est pas exclusivement électro et interpelle les grands noms du rock et du folk. C’est ce qu’on entend dans « Be Mine », classé dans les hauteurs des classements mondiaux et qui aligne plus de 300 millions de streams, servi par un clip à la fois fun et sexy.
En 2017, ils collaborent avec l’auteur-compositeur américain Nick Waterhouse pour le délicieusement rétro ‘KATCHI’ (6eme de l’airplay européen et titre Dance le plus shazamé au monde durant plus de trois mois), puis avec Benjamin Ingrosso, l’auteur compositeur originaire de Stockholm, qui a représenté la Suède au concours Eurovision 2018. Le résultat est un nouveau tube en France, qui finit #2 des fortes rotations en radio !
Ils dévoilent désormais un projet de mini album éponyme, qui inclut leurs trois tubes BE MINE, KATCHI, PARADISE, ainsi que 5 inédits, dont des collaborations avec les américains de Portugal. The Man et The Bamboos, et leur nouveau single : ROCK IT !

Après deux ans d’absence, Black M revient à Lille le 10 mars 2020 !

Il était une fois… Black M, le prince (charmant) de la rime qui, depuis Sexion d’Assaut, était devenu un artiste qui contait beaucoup dans le paysage musical français.

Après avoir eu, pour son premier album en 2014, « Les yeux plus gros que le monde » (900 000 exemplaires vendus) et avoir affirmé, en 2016, être un « Eternel insatisfait » (300 000), il remit les conteurs à zéro pour son troisième opus qu’il annonça comme étant encore plus personnel et authentique. Venez découvrir « Il était une fois… » conté par Black M l’enchanteur lors d’une tournée dans toute la France.

Elodie Poux ose tout, c’est même à ça qu’on la reconnaît.

Avec son nom de famille à coucher dehors et son lourd passé d’animatrice petite enfance, cette trentenaire à l’humour libérateur impose sur scène, en quelques minutes, son univers faussement naïf. Au travers de personnages tous plus ravagés les uns que les autres, et d’un stand up cyniquement jubilatoire, vous vous surprendrez à rire, à rire, et à rire encore de ses aventures auprès des enfants, des parents, mais aussi des chats et des zombies. Nul besoin d’avoir procréé, ni d’avoir travaillé auprès d’enfants pour apprécier le spectacle, les spectateurs sont unanimes : « Cet humour est grinçant, ça pique, mais ça fait du bien ! »

Après sa démission des Ecoles Maternelles (enfin depuis qu’on lui a demandé de ne plus revenir) Elodie Poux est partie en tournée (près de 150 représentations par an) avec son spectacle dans toute la France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, et même à Sainte Flaive la Jaille…Elle écume également les festivals d’humour, les plateaux d’artistes et les émissions radiophoniques et télévisées.

Si Elodie Poux passe près de chez vous, allez la voir ! Et comme beaucoup de spectateurs avant vous, vous repartirez en vous massant les zygomatiques, vous serez atteint du syndrome du Playmobil !

Textes : Elodie Poux
Mise en scène : Florent Longépé

Depuis les années 1960, Murray Head s’est imposé comme un artiste complet, avec en partie émergée de son iceberg musical les énormes succès « Say It Ain’t So Joe » et « One Night In Bangkok ».

Signé à 17 ans sur le label EMI, il a 20 ans quand il joue son premier rôle majeur au cinéma (on le verra notamment dans « Sunday, Bloody Sunday » en 1971) et brûle les planches au théâtre dans « Hair » et « Jésus Christ Superstar ».

Depuis, Murray vit mille vies, comme acteur dans une vingtaine de films et autant de séries télé, auteur de bandes originales (dont deux pour Edouard Molinaro), écrivain (son autobiographie « En Passant » est sortie en 2011) et toujours chanteur, dans des comédies musicales, sur disque ou en live.

En 2012, il rend hommage à ses idoles avec « My Back Pages » où il reprend notamment Bob Dylan, les Who et Roxy Music.

En 2017, la ressortie de « Nigel Lived », son album culte des seventies, lui donne l’envie de proposer à son public une rétrospective de sa carrière, entouré de musiciens virtuoses dont le génial guitariste Phil Palmer ainsi que le violoniste Geoffrey Richardson, la bassiste Jennifer Maidman, le saxophoniste Harry Fausing Smith et le batteur Ally McDougal.

En 2019, Murray est de retour (mais était-il jamais parti ?), inaltérable pop star au long cours et aux inoubliables mélodies, rassemblant en concert plusieurs générations de fans.

Texte : Olivier Cachin

Ayo enchaîne depuis plus de dix ans les succès folk-soul avec une précieuse touche de fraîcheur.

S’il y a bien une artiste unanimement reconnue pour sa générosité en concert, c’est elle. Chaque date d’Ayo implique en effet de nombreux échanges en français avec les spectateurs. Le plus souvent, elle n’hésite pas non plus à quitter la scène pour venir chanter au milieu de son public.

L’artiste fera son grand retour début 2020 sur disque comme sur scène avec une tournée dès mars 2020.

Trois ans après « Summer 08 », le groupe britannique Metronomy présente son sixième album « Metronomy Forever » !
17 titres electro-pop variés et entêtants qui mettent toujours à l’honneur les synthés et les mélodies groovy, à retrouver sur scène au Zénith de Lille le Mardi 7 Avril 2020 !